媒体评论:这是一个对比鲜明的二十世纪俄罗斯小型管弦乐队音乐节目,演奏有力,录音精良......阿尔曼在这里又是一位出色的独奏家,为这张最令人愉快的唱片创造了一个耀眼的结局。——《施尼特克精选》尤利·图罗夫斯基和他的蒙特利尔乐团......演奏得非常好,对音乐有真正的感觉,而且显然图罗夫斯基的指挥很有天赋,工程师们也做得很好。这是一张令人愉快的唱片。——《美国唱片指南》“弦乐三重奏的作品显示了丰富的创作和精湛的技艺。”——BBC音乐杂志 "本月精选"。“I Musici de Montréal的演奏无懈可击,录制精美。”——《留声机》杂志专辑介绍:该专辑收录了由尤利·图罗夫斯基指挥蒙特利尔乐团,与小提琴演奏家斯捷潘·阿尔曼(Stepan Arman)共同演奏的三部小提琴作品,包括米亚斯科夫斯基的《小交响曲》、施尼特克的《第一小提琴奏鸣曲》和杰尼索夫的五首《帕格尼尼小提琴独奏随想曲》。由CHANDOS唱片公司于2001年发布。《B小调小交响曲》是米亚斯科夫斯基献给钢琴家和作曲家亚历山大·戈迪克的。开头的乐章被标记为快板、慢板和重板,蒙特利尔乐团很好地捕捉到了这种沉重的踏步。开头的主题令人难忘,通过使用赋格曲的手法将整个乐章串联起来。《第一小提琴奏鸣曲》最初是施尼特克为小提琴和钢琴写的,大约六年后,在1969年为弦乐和大键琴重新创作。这是一部施尼特克称之为多义性的作品。第二乐章以任何标准来衡量都是一项宏伟的成就,其中包括对乐器木材的敲击声,为一首优秀的作品增添了色彩和张力。杰尼索夫对《帕格尼尼的小提琴独奏随想曲》的偏爱是令人惊讶的。杰尼索夫对这些作品的重新创作始于1985年,他为2号、21号、20号、9号,还有24号重新改编。这是一部真正的协奏曲,一切都完美地融合在一起。每一个音符都很重要,成为一个伟大作曲家的标志。作曲家介绍:米亚斯科夫斯基(NICOLAI MYASKOVSKY,1881·1950)俄罗斯作曲家。毕业于彼得堡陆军学校和军事工程学校。后入彼得堡音乐学院从里亚多夫、里姆斯基·科萨科夫等人学习作曲。俄罗斯·苏联作曲家,音乐教育家。他最为人所认识的是一生创作了27首交响曲,占其87首已编号的作品中的差不多三分之一产量。因此后人亦称他为“苏联交响曲之父”。1921—1950年任莫斯科音乐学院作曲教授。在此期间作有交响曲二十七部,小提琴、大提琴协奏曲各一部,以及室内乐、钢琴曲等。阿尔弗雷德·施尼特克(ALFRED SCHNITTKE,1934·1998)是二十世纪中期俄罗斯新时期现代音乐的代表人物,是一位富有创新精神的作曲家,是俄罗斯当代最著名的作曲家之一,与杰尼索夫、古拜杜琳娜并誉为“俄罗斯三杰”。 阿尔弗雷德·施尼特克在世界乐坛上享有崇高的声誉,被称为“新一代激进派作曲家”。他一生创作了大量的作品,涉及到多种音乐体裁,是一位风格广泛、精力旺盛的作曲家。施尼特克在创作中融合了巴洛克﹑爵士﹑十二音列等许多不同的因素,使得他的作品炫丽多彩。爱迪生·杰尼索夫(EDISON DENISOV,1929·1996)是20世纪俄罗斯音乐的主要人物之一。他在家乡西伯利亚托木斯克的大学里学习数学,他所学的一切都指向一个辉煌的科学家生涯,然而之后他却踏上了一条完全不同的道路,进入莫斯科音乐学院的作曲班。精确科学的戒律对丹尼索夫的艺术产生了不懈的影响,他后来说:"音乐是一门逻辑的艺术。他的才华令人惊叹,体现出无限的创作灵感。他写了辉煌的歌剧、电影配乐、芭蕾舞剧、室内乐、受民间音乐启发的音乐和具有深刻精神意义的宗教音乐。老少配BBwBBw老少交
专辑简介:本专辑充满了末日的幻想和乐园的景象,描绘了善与恶的冲突与融合,同时也收录了以九个小型昆虫为主题的讽刺短篇小品,这些作品充分展现了丹麦作曲家普尔·兰戛尔(Rued Langgaard, 1893-1952)的音乐想象力。兰戛尔的音乐作品深度原创,充满了神秘的力量,诗意的优雅和荒诞的狂热,无论是阴暗还是奇妙的表达,都被钢琴家贝丽特·约翰森·坦格(Berit Johansen Tange)精美地捕捉和再现。这张专辑旨在表达的思想有两方面: 一方面是末日的景象,充满了神秘的力量和荒诞的狂热;另一方面是乐园的幻想,透露着诗意的优雅和奇妙的表达。同时,通过短篇小品形式的昆虫描绘,兰戛尔巧妙地将人性的善恶寓言化,让听众在解读音乐的同时也进行自我反思。在贝丽特·约翰森·坦格的精彩演绎下,兰戛尔的音乐不仅仅是音符和旋律的组合,而是一种力量,一种能引导听众进入音乐深处,体验那些神秘、优雅、狂热、阴暗和奇妙的情绪和想象的力量,给听众带来一种与众不同的体验。艺术家简介:钢琴家贝丽特·约翰森·坦格(Berit Johansen Tange)曾在哥本哈根丹麦皇家音乐学院师从安妮·厄兰(Anne Øland),并于1995年春在巴黎师从布里吉特·恩格勒(Brigitte Engerer)。她的演奏风格深受这两位导师的影响,其演奏充满深度、原创性,展现出神秘的力量和诗意的优雅。贝丽特·约翰森·坦格不仅是一位经验丰富、备受欢迎的古典音乐伴奏和室内乐演奏家,她还是固定乐团 "法塔莱三重奏"(Trio Fatale)的一员,该团队擅长演奏探戈和克莱兹梅尔音乐会曲目,曾在2000年的意大利阿斯托·皮亚佐拉国际比赛中荣获二等奖。从2001年开始,贝丽特·约翰森·坦格致力于深入研究普尔·兰戛尔的钢琴音乐,她的演奏充满了兰戛尔音乐中的激情,荒诞和神秘。自2002年起,她受聘于丹麦皇家音乐学院,担任钢琴伴奏。她的音乐才华和热情使她在音乐领域取得了卓越的成就,也为世界古典音乐的发展做出了重要贡献。作曲家简介:普尔·兰戛尔(Rued Langgaard)是一位著名的丹麦作曲家和管风琴演奏家,他在哥本哈根出生,父母都是钢琴家。兰戛尔在柏林取得了早期的成功,而他的作品曾被柏林爱乐乐团演奏。然而,他在丹麦的认可度较低,直到1940年,他在南日德兰的里贝大教堂才获得了管风琴师的职位。兰戛尔的代表作是一部神秘歌剧《安提克里斯特》(Antikrist),该歌剧于1923年完成,并由兰戛尔自己撰写剧本。它讲述了主人公Apollyon向魔鬼出卖灵魂,引发了世界末日,从而导致基督再临的故事,展现了后期浪漫主义的音乐语言。兰戛尔的音乐生涯里,他不仅创作了很多歌曲,而且还继承了德国民歌的传统。他的作品包括《Sinfonia interna》和无伴奏声部的《玫瑰园之歌》。兰戛尔的另一项重要贡献是他的16部交响曲。最受欢迎的是以"秋天的日记"为主题的第四交响曲"叶落"。《第五交响曲》从自然和传说中汲取灵感,有四个版本。第六交响曲"天崩地裂"体现了表现主义风格,但首演时反响不佳。《第七交响曲》是他的浪漫主义代表作,而《第八交响曲》则表达了他对弗雷德里克斯塔登、阿马林堡宫和大理石教堂的尊敬,同时也展现了他的宗教创作动机。
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